Florentinsk Mosaik (38 Fotos): Oprindelseshistorien Og Teknikken Til Fremstilling Af Produkter Af Sten Og Farvet Glas

2024 Forfatter: Beatrice Philips | [email protected]. Sidst ændret: 2024-01-09 13:11

En slående dekorativ teknik, der kan bringe en unik chic til interiøret eller eksteriøret, er brugen af mosaikker. Denne komplekse, besværlige kunst, der stammer fra det gamle øst, oplevede perioder med velstand og glemsel, og i dag indtager den en værdig plads blandt metoderne til indretning af værelser og møbler. Mosaik er en typeopsætning af stykker sten, keramik, smalt, farvet glas. En af de mange teknikker til fremstilling af mosaikker hedder florentinsk.

Teknologiens historie

Det opstod i Italien i det 16. århundrede og skylder dets udvikling til den berømte Medici -familie, hvis repræsentanter altid har protesteret kunstnere og mestre inden for brugskunst. Hertug Ferdinand I af Medici grundlagde det første professionelle værksted, hvor han inviterede de bedste stenskærere fra hele Italien og andre lande. Udvinding af råvarer var ikke kun begrænset til lokale ressourcer, fordi indkøb blev foretaget i Spanien, Indien, lande i Afrika og Mellemøsten. En kæmpe samling af halvædelsten blev indsamlet til værkstedet, hvis reserver stadig bruges i dag.

Produktionen af mosaikker bragte enorme overskud og blev betragtet som en strategisk vigtig produktion for Italien i disse år . I tre århundreder var disse mosaikker populære i hele Europa: paladerne af herskere og adelige brugte bestemt luksuriøse florentinske "stenmalerier" i deres udsmykning. Først i midten af 1800 -tallet gik denne form for dekorativ dekoration gradvist af mode.

Dannelse og udvikling af stil i Rusland

Kompleksiteten af den teknologiske proces, produktionsvarigheden (håndværkerne arbejdede på individuelle værker i flere år) og brugen af halvædelsten gjorde denne kunst til en elite, høfligt. Ikke alle kongelige domstole havde råd til vedligeholdelse af et sådant værksted.

Russiske håndværkere mestrede og udviklede denne teknik under regeringstid af dronning Elizabeth Petrovna , og mange af deres værker konkurrerede tilstrækkeligt med italienske designs. Udviklingen af denne stil i Rusland er forbundet med navnet på mesteren på Peterhof Lapidary Factory Ivan Sokolov, der blev uddannet i Firenze. Han brugte dygtigt sibirisk jaspis, agat, kvarts. Minder om hans samtidige er bevaret, hvor blomster lagt ud af sten virkede levende og velduftende.

De vigtigste centre for arbejdet med florentinske mosaikker er Peterhof- og Jekaterinburg-fabrikkerne og Kolyvan-stenværksanlægget i Altai. Russiske stenskærere begyndte i vid udstrækning at bruge den smukkeste Ural-perle, malakit, der har et udtryksfuldt mønster, og Altai-mineraler med høj hårdhed, hvis behandling kun er mulig med et diamantværktøj.

I fremtiden var det kunstnerne på Kolyvan -fabrikken til stationen i Barnaul, der skabte et af de største paneler (46 kvm), fremstillet i denne teknik.

Mange smukke mosaik "malerier" pryder væggene i Moskvas metro og gør det til hovedstadens stolthed.

Særegenheder

Den florentinske metode til lægning af mosaik er kendetegnet ved høj præcisionstilpasning af detaljer, når der ikke er synlige sømme og ledlinjer mellem stenelementer i forskellige former. Omhyggelig slibning skaber en perfekt flad, ensartet overflade.

Denne mosaik er udført i natursten og er forbløffende holdbar , lyse farver falmer ikke over tid og falmer ikke af sollys. Glatte farveovergange giver dig mulighed for at opnå ligheder med det ægte maleri og ikke med indlæg. Meget ofte brugte italienske mestre sort marmor til baggrunden, i modsætning til hvilke andre sten lyste endnu lysere.

Stenens naturlige farve: Overgange af dets toner, striber, pletter, streger er de vigtigste billedmidler i denne teknik. De foretrukne materialer til fremstilling af florentinske mosaikker var stærkt dekorative sten: marmor, jaspis, ametyst, karneol, chalcedoni, lapis lazuli, onyx, kvarts, turkis. Italienske håndværkere opfandt unikke teknologier til deres forarbejdning, for eksempel gjorde effekten af temperaturen det muligt for stenen at opnå den ønskede farve. De opvarmede stykker marmor blev en delikat lyserød nuance, og chalcedonen forbedrede farvernes glans og lysstyrke.

Hver stenplade blev valgt af mesteren ikke kun i farve, men også i tekstur: for en mosaik med smaragdløv var det nødvendigt at finde en sten med lignende grønne årer til billedet af pels - et mineral med et mønster, der efterligner dets villi.

Florentinske mosaikker blev aktivt brugt i kirkedekoration til efterbehandling af gulve, nicher, portaler samt dekoration af verdslige interiørartikler: bordplader, møbelelementer, forskellige kasser, nips. Store paneler, der ligner malerier, prydede væggene i statssale, kontorer og stuer.

Fremstillingsmetode

Processen med at lave en florentinsk mosaik kan groft opdeles i tre faser:

• indkøb - udvælgelse af råmaterialer af høj kvalitet, stenmærkning og skæring;
• et sæt mosaikelementer - der er to måder: frem og tilbage;
• efterbehandling - efterbehandling og polering af produktet.

Når du vælger en sten, er det meget vigtigt at kende og tage hensyn til dets egenskaber ., da snittets retning afhænger af det. Hvert mineral har individuelle optiske egenskaber, skinner på en særlig måde i lyset og har sin egen struktur. Stenen skal fugtes med vand, så bliver den lys, som efter polering, og du kan forstå, hvordan det færdige produkt vil se ud.

Udvalgte sten markeres og skæres på en speciel maskine. Under denne proces hældes koldt vand rigeligt for at afkøle saven, og sikkerheden overholdes omhyggeligt. Elementer skæres med en margin til sømbehandling.

I vores tidsalder med digitale teknologier bruges laserskæring i stigende grad og overfører en tegning fra en computer uden fejl og med den nødvendige margin.

Florentinske håndværkere skærer de nødvendige fragmenter ud af tynde, 2-3 mm tykke plader ved hjælp af en speciel sav - en slags sløjfe fra en bøjet elastisk kirsebærgren med en strakt tråd. Nogle håndværkere fortsætter med at bruge dette autentiske værktøj i dag.

Efterbehandling af individuelle dele langs konturen udføres på en slibemaskine ved hjælp af et carborundum -hjul eller en diamantplade, manuelt afsluttet med diamantfiler.

Når elementerne samles i det samlede billede på den modsatte måde, lægges mosaikens fragmenter med forsiden nedad langs stencilerne og fastgøres indefra med en klæbemiddelsammensætning til bunden (f.eks. Fra glasfiber eller papir). Denne teknologi er praktisk til at skabe et stort projekt: store dele, der samles på denne måde fra små elementer, samles derefter på stedet. Denne metode gør det også muligt at slibe den forreste overflade af mosaikken i et værkstedsmiljø.

Den direkte typeteknik er lægning af tegningens fragmenter straks permanent . De gamle mestre lagde stykker af skårne stenplader på det jævne armeringslag på stedet. I dag udføres direkte opkald, ligesom omvendt opkald, oftest på værksteder på en glasfiberbase og derefter overført til et objekt.

Det samlede produkt behandles ved hjælp af efterbehandlings- og poleringspastaer. Til forskellige stentyper anvendes forskellige poleringssammensætninger afhængigt af mineralets fysiske og mekaniske egenskaber.

Finishen giver stenen en dejlig glans, afslører alle dens overløb og nuancer.

Brugen af florentinske mosaikker i dag

Arkitektens høje dekorativitet i florentinske mosaikker er længe blevet værdsat af arkitekter. I løbet af sovjettiden blomstrede brugen af forskellige typer mosaikker til offentlige rum. De fleste af panelerne var lavet af smalt, men den florentinske metode blev heller ikke glemt og blev brugt aktivt. Og da denne teknik er den mest holdbare, da år ikke har magt over stenmalerier, ser de stadig ud som nye.

I moderne interiør vil en korrekt udvalgt florentinsk mosaik ikke ligne et fremmed og forældet element . Storslåede mønstrede paneler til vægge og gulve i gangen, badeværelset, køkkenet kan indgå i både den klassiske stil og den moderne stil, de vil genoplive en streng højteknologi eller loft. Mosaik -lærreder vil også se godt ud i udsmykningen af en pool eller terrasse i et landsted.

Små former for denne mosaik ser også interessante ud: dekoration af kasser, spejle, gaveskrivesæt til undersøgelsen og så videre.

Denne teknik er også meget udbredt i smykker: store brocher, øreringe, ringe, vedhæng med et typografisk stenmønster bærer den særlige appel af naturmateriale.

På trods af den teknologiske udvikling er den florentinske mosaikmetode stadig besværlig og menneskeskabt, så disse værker er ret dyre, og prisen på de bedste prøver kan sammenlignes med prisen på mesterværkerne i klassisk maleri.