Film (50 Fotos): Tasma-, Agfa- Og Kodak -film Til Filmkameraer. Hvordan Vælger Man Farve Og Sort / Hvid Film? Filmrammemål

2024 Forfatter: Beatrice Philips | [email protected]. Sidst ændret: 2024-01-18 12:07

De fleste almindelige mennesker vil sige, at filmfotografering endelig er blevet fortid, og kun inderlige romantikere kan pille ved film i disse dage. Denne opfattelse er langt fra at være så populær blandt fotografer; snarere tværtimod er professionelle og ivrige amatører stadig meget værdsat af film. Det er naturligvis ikke værd at hævde, at hun slet ikke har mistet sin position, men ikke en eneste professionel vil sige, at den fotografiske film endelig er "alt".

Hvis du lige er begyndt på din rejse inden for fotografering og har savnet en æra med massiv brug af film, men gerne vil prøve at arbejde med det, er det tilrådeligt først at forstå dette problem grundigt.

Særegenheder

Først og fremmest er det værd at beslutte, hvorfor du overhovedet har brug for fotografisk film i en alder af digital fotografering. Du bliver nødt til at håndtere det meget mere end med det "digitale " - du skal enten være i stand til at udvikle det selv (og have de passende betingelser for dette), eller konstant aflevere de filmede film til udvikling, gå et sted for dette, betale penge for det, vent. Tæl rammer, trods alt. Med sådanne vanskeligheder er mange virkelig overrasket over, hvorfor filmen til kameraer stadig er "i live".

Filmfotografering er en kunstart . Det er som at tegne - fotograferingens fremkomst dræbte hverken blyantstegning eller akvarel.

Filmfotografering er ikke for alle, det er en ret kompliceret proces, hvilket betyder, at rammeforfatteren er tæt på professionelle og ikke bør ødelægge billedet. Dette er en hobby og boheme på samme tid.

Derudover er der også en rent praktisk pointe. Faktum er, at Mange filmkameraer fra kendte producenter blev lavet i århundreder, men med fremkomsten af "tal" blev de unødvendige for deres ejere . Nu sælger de kameraet som ubrugeligt, og derfor for næsten ingenting. På samme tid kan enheden selv være på et professionelt niveau - på et tidspunkt gik de øverste fotografer på planeten, hvis værker blev trykt på forsider af blade, med dette. Men efterkommerne vil ikke genere sig med filmen og vil give kameraet for en krone, så det i det mindste ville medføre en fordel.

På samme tid produceres film, i modsætning til filmkameraer, stadig ret intensivt . For en fotograf er dette en garanti for, at han ikke vil stå uden sit yndlings tidsfordriv i de kommende år. Afhængigt af sine egne behov kan han vælge ikke kun forskellige kameraer og objektiver til dem, men også forskellige fotografiske film, der er forskellige i sammensætning, tekstur, følsomhed.

Ved at forstå emnet kan han få fremragende billeder, der på ingen måde vil være ringere end dem, der er taget med et digitalt kamera, og med hensyn til varme og "lysstyrke" endda vil overgå konkurrenterne.

Historie

De første fotografier - daguerreotyper - dukkede op mod slutningen af første halvdel af forrige århundrede. Faktisk, de forenes kun med moderne fotografering ved, at billedet blev dannet af en maskine og ikke af en person; proceduren tog flere timer, og i stedet for en film blev der brugt en kobberplade . Opfindelsen, uanset hvor "skæv" den måtte være i den nuværende forstand, erobrede hurtigt menneskehedens sind, og de bedste ingeniører begyndte at lede efter måder at udvikle teknologi på. Som et resultat dukkede og forsvandt alternative versioner af fotografisk materiale, hvilket gjorde billedet mere og mere af høj kvalitet og processen - hurtigere og hurtigere.

Den første til at opfinde rullefilm og et kamera til den var polakken Leon Warnerke, men det skete i Rusland - i Skt. Petersborg . Teknologien, der blev præsenteret af ham i 1875, involverede brugen af en kollodionemulsion påført papir og fikseret på det med arabisk tyggegummi. Efter udvikling blev emulsionen med det resulterende billede overført til glas. I princippet havde den samme teknologi været brugt i to til tre årtier før, kun emulsionen blev påført direkte på glasfotografiske plader, som blev lagt i et kamera.

I 1882 foreslog Rostov -opfinderen Ivan Boldyrev en slags "harpiksbånd", som ifølge nogle forskere og journalister på den tid var velegnet til fotografering . Opfinderens forfatter kunne trods dens potentielle succes ikke finde penge til industriel produktion af en sådan film, ingen af investorerne var interesserede i dette dengang, og ingen af de overlevende kilder med al interessen for "båndet", beskriver proceduren for dens produktion, så teknologien kan betragtes som tabt.

I de følgende årtier steg antallet af filmmuligheder kun. I 1885 patenterede George Eastman en emulsion af gelatine og sølv på papir - sådanne fotos blev dog stadig overført til glas . I 1889 blev papiret erstattet af en gennemsigtig celluloidbase.

Forfatteren til 35 mm -formatet, som er ekstremt populært i dag, var Thomas Edison, der besluttede at skære den tidligere kendte 70 mm film i halve, så den ikke ville tage så meget plads i den filmiske version.

De første film var naturligvis rent ortokromatiske . -de kunne kaldes sort og hvid, men det ville være mere korrekt at sige, at de var følsomme over for blåviolette eller gulgrønne nuancer. Filmen "lærte" at reagere optimalt på den røde del af spektret, selv i en konventionel sort / hvid version, kun i 1905-1907, men den nye opfindelse var først meget dyr og blev derfor sjældent brugt.

På trods af sin historie, som på det tidspunkt allerede var i flere årtier, begyndte filmen virkelig først at trække fotografiske plader ud i 1920'erne. Først på dette tidspunkt begyndte der at dukke relativt kompakte kameraer op, der kunne bæres med dig uden større besvær .og det var en gave fra journalister.

På dette tidspunkt havde ingeniørerne allerede løst de største ulemper ved den daværende film - den stoppede med at krølle ukontrollabelt og gav efter for konkurrerende plader i lysfølsomhed. Filmen var meget lettere, den kunne bæres med dig i store mængder, den var ikke bange for slag, og det var muligt at spole tilbage til den næste ramme næsten øjeblikkeligt, mens udskiftning af pladen var lang og vanskelig.

I Sovjetunionen begyndte produktionen af fotografisk film samtidigt med lanceringen af fabrikker til produktion af film . Regimet havde brug for sine egne nyhedsudsendelser for at fremme kommunismen, så de tænkte hurtigt over produktionen af filmen og startede produktionen i byerne Shostka og Pereslavl-Zalessky.

Det er mærkeligt, at den første sovjetiske film i produktionen var uløseligt forbundet med forsvarsindustrien - nitratsubstratet til den var fremstillet af det samme colloxylin som sprængstof.

Oversigt over arter

Mangfoldigheden af film giver fotografen mulighed for at eksperimentere med billeder ud over de fleste moderne digitalkameraers muligheder, der kan tilpasses. Lad os overveje de vigtigste sorter (sort / hvid og farvefilm) mere detaljeret.

Sort og hvid

Klassiske BW -film giver et monokromt billede - det er ikke nødvendigvis strengt sort og hvidt, men kan for eksempel repræsenteres i det røde spektrum, men tillader ikke tilstedeværelse af "fremmede" farver. Som regel kaldes film med et specifikt sort -hvidt billede så - sort og hvid, mens alle de andre simpelthen kaldes monokrome - hvilket angiver det spektrum, de er filmet i.

Klassisk sort / hvid film fastgør billedet på et sølvlag, monokromt - på et farvelag . I dag er sort / hvid film som regel kun professionel - amatører har ikke brugt dette i lang tid.

Farvet

Film i farvesegmentet kendetegnes ved deres evne til at fange alle farverne på de fotograferede objekter - som et resultat ser billedet omtrent det samme ud i farveskalaen som i virkeligheden. Globalt kan de opdeles i 3 hovedklasser, som i øvrigt også er typiske for sort -hvide produkter.

Negativ . På en sådan film vises billedet som spejlet - lyse steder ligner mørke genstande og omvendt. I farvefotografering skifter farver også sted - cyan bliver rød, grøn bliver magenta og omvendt. Efter at være blevet negativ på optagelsestidspunktet, i processen med fotoudskrivning, vendes billedet tilbage.

En sådan kompleks procedure er fortsat relevant, fordi det er denne type film, der giver den maksimale fotografiske breddegrad, det vil sige, at den gengiver lysstyrkeområdet optimalt. Dette er den mest efterspurgte og populære filmtype, det giver dig mulighed for lidt at redigere billedet på udviklingsstadiet og gentagne gange udskrive et foto fra et negativt.

Vendbar eller reversibel . Denne såkaldte diasfilm bruges til at skabe dias og transparenter. Farvegengivelse udføres på selve fotografimaterialet uden at udvikle inversioner. Med korrekt fotografering viser billedet sig at være endnu bedre, men det vil ikke være muligt at rette fejl på udviklingsstadiet - en mislykket ramme vil forblive mislykket for evigt. Du kan også kun kopiere et sådant foto ved at tage billedet igen.

Positiv . Denne form for fotografisk film kan ikke ignoreres, selvom den praktisk talt ikke findes i dag. På et tidspunkt blev det brugt til at oprette mikrofilm og transparenter, men nu fortrænges det radikalt af computerpræsentationer.

Det skal også bemærkes, at der er særlige typer film, der kan transmittere en bestemt type usynlig stråling i en eller anden farve. Disse inkluderer for eksempel infrarød fotografisk film, der viser termisk stråling i gul-røde toner og dens fravær-i grøn-blå.

Formater

I dag er der flere formater af fotografisk film, der nyder varierende grad af popularitet

• Smalt format 135 . Det mest populære format med 36 mm rammelængde og 24 mm højde. En sådan film er udstyret med sideperforeringer for mere præcis tilbagespoling, oftest sælges den i kassetter med 36 billeder, selvom der også er mindre kassetter. Professionelle sorter kan sælges i store ruller, som fotografen selv vil klippe til kassetter.
• Mellemformat, også kendt som type 120 eller rullefilm . Denne film har ingen perforering. Dens størrelse er standard - med en bredde på 56 mm, har en længde på omkring 70 cm. Den har ikke en klar definition af antallet af billeder, derfor er den velegnet til forskellige kamerastandarder og kan tage billeder med en højde på Henholdsvis 42,5, 56 eller 70 mm i forskellige mængder. Oftest tages der firkantede fotografier på en sådan film, heraf 12 pr. Rulle.
• Storformatfilm sælges kun i ark, det er nødvendigt for kameraer i stort format . Meget sjælden. Et ark er lig med størrelsen på den endelige ramme, f.eks. 9 x 12 eller 13 x 18 cm.

Ovenstående liste over formater er ikke udtømmende - i forskellige år og til specifikke behov blev der produceret andre standarder for lignende produkter. Blandt de særlige standarder kan man huske en anden type 110 eller en særlig variant af typen 135 med en rammestørrelse på 24 x 32 mm, hvilket var nødvendigt for nogle sovjetiske kameraer . (f.eks. "forår"). I alle tilfælde er det nødvendigt at starte ikke kun og ikke så meget fra filmens standardstørrelse (selvom der ikke er nogen vej uden den), men fra yderligere egenskaber som lysfølsomhed, opløsning, kornethed og meget mere.

Populære producenter

Mange nybegyndere fotografer tror fejlagtigt, at du bare kan vælge en film ved navn på mærket - de siger, et genkendeligt mærke er derfor kendt for at producere fremragende produkter. På den ene side er dette sandt, på den anden side - fotografering er kreativitet, og der kan ikke være et bedre selskab … Det hele afhænger af, hvilket slags resultat du ønsker at få i sidste ende, og fejlen ved at vælge en model kan være frustrerende, selvom du sætter din lid til en kendt gigant i branchen. Ikke desto mindre er det stadig værd at fremhæve et par fremragende repræsentanter.

Kodak kan betragtes som den ubestridte trendsætter . Det amerikanske mærke blev engang grundlagt af den samme George Eastman, som vi nævnte ovenfor i forbindelse med udviklingen af filmfotografering. Mærkets historie går næsten halvandet århundrede tilbage, hvilket allerede taler for sig selv. Virksomheden er forfatter til talrige innovationer i fotografiens verden, og det er også kendt for sit ønske om at købe unge lovende startups i samme branche, takket være det ejer et ublu antal patenter.

Kodak -serien af film glæder stadig klassiske fotograferingentusiaster.

Agfa er et europæisk mærke med en endnu længere historie end hovedkonkurrenten, men beskæftiger sig ikke kun med foto- og videoudstyr. Efter at have sin oprindelse i Tyskland, kom virksomheden hurtigt ud af sit hjemland. Ligesom Kodak købte mærket aktivt mindre konkurrenter op med et krav om succes.

Tasma var den tredje filmfabrik i Sovjetunionen , og i dag er det den eneste på det post-sovjetiske rums område, hvor hele produktionscyklussen stadig er bevaret. Produktionen af fotografisk film, der er organiseret i Kazan, er stadig i stand til at imødekomme fotografernes behov for fotografiske materialer til enhver smag.

Hvilken skal man vælge?

Som du allerede forstod, er filmen i stand til at give kvaliteten ikke dårligere eller endda mærkbart bedre end mange digitale kameraer, men til dette skal du vælge det rigtige. Når du vælger en film til et gammelt filmkamera af en klassisk type eller en Polaroid med øjeblikkelig billedudvikling, skal du være opmærksom på nogle kriterier, som hjælper dig med at undgå fejl og få billeder i bedste kvalitet.

Format . Vi har diskuteret de mest populære formater ovenfor. Et "ikke -native" format vil simpelthen ikke passe til et kamera, der ikke fungerer med det, derfor er dette kriterium primært - hvis du laver en fejl, spilder du dine penge.

Følsomhed . Den fotografiske film, i modsætning til det "digitale", ved ikke, hvordan den skal tilpasses belysningen - du skal tage den, der blev frigivet til betingelserne for din fotografering. Følsomhedsstandarden er kendt som ISO. Hvis du planlægger at skyde på en solskinsdag, skal dette tal omtrent være 100. I studiet kan du indstille belysningen, så den falder på motivet, så selv ISO 50 er nok. Husk, at som ISO stiger, detaljer går tabt og kornethed stiger.

Sidstnævnte opfattes dog ofte som et boheme element, det betragtes ikke altid som et minus.

Sort og hvid, monokrom eller farve . Dette er allerede en smagssag - det afhænger helt af, hvad du fotograferer og hvorfor. Monokrom kan være meget effektivt, hvis du har brug for at formidle antikkens ånd, efterligne svundne års arbejde. Moderne sort / hvid fotografering har ikke været forbundet med antikken i lang tid, men det gør det muligt at være mere opmærksom på linjernes skønhed i modsætning til den manglende glans i nuancer. Farvefotografering er god som den mest realistiske måde at formidle et billede på.

Tilladelse . Denne indikator, der betragtes som en egenskab ved digital teknologi, er lige så tilgængelig for fotografisk film. Den bedste professionelle film "tegner" billedet med en opløsning på op til 300 linjer pr. Millimeter, hvilket betyder, at ikke en eneste detalje i billedet vil gå glip af. Samtidig afhænger denne kvalitet ikke kun af filmen - mindst linsen og udviklingsmetoden skal matche. For amatørfotografering og en nybegynder vil der være nok indikatorer, der er flere gange mere beskedne.

Indeks . Nogle fotografiske film fremstilles med markeringer, der angiver produktets særlige egenskaber. For eksempel angiver et C- eller VC -ikon, at denne film giver forbedret kontrast og farvemætning. Hvis billedet skulle være mere neutralt, skal du være opmærksom på S- og NC -markeringerne.

Hvordan opbevares?

Under forhold, hvor filmen gradvist fortsætter med at gå i glemmebogen, køber mange af os, for en sikkerheds skyld, den i reserve. Men trods alt Dette materiale er ret finurligt - det betyder, at det skal opbevares under visse betingelser og under ingen omstændigheder skal afvige fra dem . Overvej hvad filmen kræver for sit eget lange liv.

Først og fremmest, til filmen har du brug for den korrekte beholder - en slags lyssikker kasse eller beholder . Normalt sælges fotografisk film i en kassette eller spole - de er bare designet til langtidsopbevaring af et produkt på et lager eller en butik.

Bare fjern ikke rullen unødigt, og chancerne for langtidsopbevaring vil stige. I det mindste beskytter emballagen mod lysindtrængning, og filmen lyser ikke.

Men der er andre forudsætninger, der får filmen til at vare længere

Temperatur . Og processen med fotografering og lyseksponering og udvikling og beskadigelse af filmen - alt dette er kemiske processer. Næsten enhver kemisk proces har en tendens til at bremse, når temperaturen falder. Hvis du vil gemme fotografisk film i flere måneder - gør det ved en temperatur, der ikke overstiger 10-13 grader Celsius, hvilket er normen for køleskabets hovedrum. Kæmper på Kodak -niveau indikerer direkte, at opbevaring er mulig selv i mere end seks måneder, men så skal du lægge kassetten i fryseren, hvor den vil være mindst -18.

Film, der er fjernet fra kulden, kan ikke lægges direkte i kameraet - lad den først varme op til stuetemperatur.

Fugtighed . Den bør under ingen omstændigheder være høj - heraf hænger filmen sammen og vokser mugne, da emulsionen indeholder gelatine, hvilket er interessant for svampe. Fugtighed op til 50-60% betragtes som normalt, det leveres fuldt ud af fabriksemballage og moderne lynlåsposer med dobbelt lukning. I dette tilfælde skal luften ikke være for tør, ellers mister filmen sin elasticitet og begynder at smuldre, hvilket betyder, at vi også fjerner silicagelen længere væk.

Kemisk angreb . Fotoemulsion er bange for flygtige forbindelser, syrer, nogle gasser. Ved første øjekast kan alt dette ikke være i køleskabet i hjemmet, men det er bedre at kontrollere, om der er medicin eller husholdningskemikalier i nærheden. Derudover er frossen dej en farlig nabo - den indeholder både syre og gær, der bidrager til skimmelsvamp.

Stråling . Gamma -partikler ødelægger uundgåeligt filmen - de er overalt, og det er næsten umuligt at beskytte dig selv mod dem. På grund af dette vil meget gammel film stadig have mere forvrængning, og kornet vil stige. Ikke desto mindre er røntgenstråler endnu farligere, så i lufthavnen bør du ikke tjekke filmen ind i bagagen, som vises gennem med kraftfulde scannere. Teoretisk set kan du, hvis du ikke er bange for ekstra opmærksomhed, bruge særlige poser af blydug til at transportere filmen, som ikke er gennemskinnelig ved røntgen.